قطب‌الدین صادقی از هفت عامل آسیب‌زا در تئاتر دفاع مقدس گفت
تاریخ انتشار: ۲ مهر ۱۳۹۹ | کد خبر: ۲۹۳۹۴۸۸۳
نشست تخصصی بررسی چهار دهه تئاتر مقاومت با حضور دکتر قطب‌الدین صادقی نمایشنامه‌نویس، کارگردان، مدرس دانشگاه و هوشنگ توکلی بازیگر و کارگردان پیشکسوت تئاتر با اجرای دکتر مهرداد رایانی‌مخصوص شب گذشته (سه‌شنبه اول مهر) در تالار مشاهیر مجموعه تئاتر شهر برگزار شد.
نمایش‌هایی ماندگار می‌شوند که بر اساس نگاه تدافعی تولید شده باشند
صادقی در ابتدای این نشست گفت: رمز ماندگاری آثار تئاتری در حوزه جنگ در طول تاریخ تئاتر جهان مربوط به آثاری است که برگرفته از جنگ دفاعی هستند.
بیشتر بخوانید:
اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!
وی با اشاره به آنکه تمام آثاری که هنگام وقوع جنگ، در ماه‌ها و سال‌های ابتدایی این رویداد به رشته تحریر درمی‌آیند رویکرد و نگاهشان، تبلیغی، تهییجی و مبتنی بر برانگیختگی احساس مخاطبان است گفت: اما با پایان یافتن جنگ، نیازمند گذشت حداقل یک دهه زمان هستیم تا آرامش به جامعه بازگردد و آرام آرام نگاه منطقی جایگزین نگاه احساسی شود. درحقیقت آن چه درام را ماندگار می‌کند نگاه عقلانی و جایگاه تعقل در تولید آثار تئاتری است. در حوزه نمایش‌های جنگ نیز آثاری ماندگار شده‌اند که وجه عقلانی آن‌ها از رویکرد احساسی شان گسترده‌تر است.
آسیبی که مدیریت هیجانی در روزهای ابتدایی جنگ به تئاتر زد
این مدرس دانشگاه یکی از اصلی‌ترین چشم اسفندیارهایی را که موجب خلأ شکل‌گرفتن مفهومی به عنوان تئاتر جنگ، مقاومت و دفاع مقدس در همان ماه‌ها و سال‌های ابتدایی وقوع جنگ تحمیلی علیه ایران شد مدیریت هیجانی در سال‌های ابتدایی مدیریت فرهنگی کشور بعد از پیروزی انقلاب اسلامی دانست و تصریح کرد: یکی از مهم‌ترین این تصمیمات که باعث خلأ حضور هنرمندان قدرتمند در عرصه تئاتر شد این بود که اداره تئاتر در همان نخستین اقدامات مدیریتش تمامی هنرمندان زمان انقلاب را ستاره‌دار کرد و بنابر آن شد تا بعد از بازنشستگی آن‌ها، دیگر نیرویی به جایشان جایگزین نشود.
وی افزود: این امر در کنار نبود قانونی مدون و ساختارمند برای حمایت از عرصه تولیدات نمایشی در حوزه برنامه‌های تئاتر کشور باعث شد اغلب هنرمندان در قالب کارگردان، نمایشنامه‌نویس و بازیگر به سمت تلویزیون و سینما که از قوانینی نظام‌مندتر تبعیت می‌کردند حرکت کنند. این کوچ ناگهانی اهالی تئاتر به سمت سینما و تلویزیون باعث شد بنیه و بدنه تئاتر ناگهان با خلأیی مواجه شود که مهم‌ترین تاثیر خود را در فقدان جریان‌سازی اشکال نمایشی مانند تئاتر دفاع مقدس، مقاومت و جنگ در کشور نشان داد.
تئاتر دفاع مقدس نیازمند خلق درام است نه روایت و قصه‌گویی
در بحث آسیب‌شناسی تئاتر مقاومت و دفاع مقدس با یک جلسه و یک نشست نمی‌توان تمام مفاهیم را تبیین کرد. انگاره‌هایی چون نبود تحلیلی بزرگ از مفهوم جنگ، فقدان روایت تصویری قوی از اتفاقی مانند جنگ، شخصیت‌های کلیشه‌ای و نه خلق کاراکترهای جذاب، تاکید بر عنصر روایت و قصه‌گویی به جای شکل‌گیری مفهومی به نام درام، ستایش و تأییدی فراتر از حد منطقی از نیروهای خودی و ضعیف و زبون نشان دادن دشمنان، تمرکز بر اسطوره‌سازی به جای خلق شخصیت و تلاش برای راضی نگه داشتن تمام نظرها که نشانه آن جاری شدن سایه روح نگاه سفارشی بر تولید آثار تئاتری است به‌عنوان مهم‌ترین موارد آسیب‌شناسی عرصه تئاتر دفاع مقدس شناخته می شوند.
این مدرس دانشگاه خاطرنشان کرد: تجمیع این موارد با شدت و ضعفی متفاوت است که باعث می شود آنچه در طول فعالیت‌های عرصه تئاتر دفاع مقدس در طی این چهار دهه صورت‌گرفته فارغ از موارد استثنایی اغلب روایت‌ها و موضوعات مطرح‌شده در نمایشنامه‌های دفاع مقدس موضوعاتی تکراری باشند. این خود نشان‌دهنده فقر تخیل و تبدیل شدن آثار نمایشی به آثاری غیر قابل باور است.
وی افزود: همچنین در بسیاری موارد شاهد حضور روح آماتوری به جای حضور هنرمندان قدرتمند و حرفه‌ای در تئاتر دفاع مقدس هستیم که این نیز باز به خلأ اندیشه به‌عنوان یکی از اصلی‌ترین موارد اثرگذار و جریان‌ساز در حوزه تئاتر به آسیبی دیگر در عرصه تئاتر دفاع مقدس منتج شده است. اثری که باعث شده اغلب آثار نمایشی‌مان در عرصه تئاتر دفاع مقدس به جای برانگیختن نیروی تعقل مخاطب بیشتر با احساس سروکار داشته باشد.
تجلی مفهوم حماسه یا کمرنگ ساختن آن
وقتی درباره دوران هشت سال جنگ تحمیلی صحبت میکنیم درباره کشوری مهاجم حرف می‌زنیم که به خاک ایران یورش برده و نیروهای ایرانی با امکاناتی به‌مراتب کمتر به دفاع از خاک کشور برخاستند و همین رویارویی نابرابر در حوزه قدرت و تسلیحات جنگی باعث پیروزی ایران در جنگ هشت‌ساله و خلق تعبیر حماسه شده است. در مواجهه با آثار نمایشی دفاع مقدس ضد قهرمان‌ها یا همان نیروهای عراقی اغلب آن‌قدر مفلوک، زبون و حقیر به نمایش درمی‌آیند که مخاطبان معنای حماسه را کمتر درمی‌یابد، زیرا احساس می کنند شکست دادن افرادی تا این حد ناتوان کار بزرگی نبوده است.
به گفته صادقی اگر تئاتر بنا دارد باوری را منتقل کند آن باور باید همگانی باشد. به‌همین سبب توازن میان تعادل شخصیت‌ها و کاراکترهای نمایشی در دو بعد قهرمان و ضدقهرمان می‌تواند به مخاطب برای همراهی، همذات‌پنداری و درگیر شدن با اثر کمک کند. غفلت از چنین مواردی شاید به‌ظاهر ساده امروز بعد از گذشت چهار دهه تبدیل به آسیب‌های عرصه تئاتر دفاع مقدس ما شده است.
چوب افرادی را می‌خوریم که با فرهنگ اصیل ایرانی بیگانه هستند
در ادامه هوشنگ توکلی، کارگردان و بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون گفت: در اوایل انقلاب، دو نگاه بر فضای کلی هنری کشور حاکم بود؛ یک دیدگاه باور داشت برای سازوکار امور فرهنگی کشور زحمت بسیاری کشیده شده‌است به همین جهت باید از این ظرفیت بهره ببریم تا با آن آرمان‌های انقلاب اسلامی را تبلیغ کنیم و در مقابل این نوع نگاه، نگاه دیگری وجود داشت که فعالان اهل هنر و فرهنگ را انسان‌هایی تصور می‌کرد که باید از این حوزه دور و به محاق انزوا رانده شوند. متاسفانه در هنر کشور، عمدتا چوب آدم‌هایی را می‌خوریم که از آن سوی آب آمده‌اند و گلوگاه‌های حساس فرهنگی و هنری را نیز در برهه‌های خطیر و حساس در اختیار گرفته و می‌گیرند.
وی با بیان اینکه در سال ۵۸ نمایشی را با عنوان دوندۀ تنها روی صحنه برده‌است گفت: این کار یک اثر صلح‌طلب بود. در این نمایش بیان شد می‌شود با وجود اختلاف سلیقه کنار یکدیگر کار کرد. با گذشت زمان و در دوران نخست‌وزیری شهید محمدعلی رجایی از ما خواسته شد به عرصۀ فرهنگ و هنر وارد شویم تا سمت‌وسوی هنر را به تعالی سوق دهیم، ولی هنوز چند روزی از شروع کار ما نگذشته بود که جنگ تحمیلی آغاز شد.
تقسیم بندی چهارگانه تئاتر بعد از انقلاب
توکلی تاکید کرد: در ابتدای جنگ با کمک شهید مصطفی چمران توانستیم هنرمندانی را جمع‌آوری کنیم که با زبان هنر از دفاع و شرایط آن روزهای کشور حرف بزنند. در آن ایام کمک می‌کردیم تا تمام هنرمندانی که خواهان فعالیت در حوزۀ جنگ هستند بتوانند کارهای موردنظر خود را روی صحنه ببرند. البته کارهایی که انجام دادیم تنها به تئاتر یا سینما ختم نمی‌شد، بلکه در عرصۀ موسیقی نیز آثار خوبی تولید شد. در عرصۀ هنرهای نمایشی و تئاتر، هفت گروه راه‌اندازی شد که یکی از این گروه‌های هفت‌گانه وظیفه داشت در حوزۀ پژوهش کار کند و اتفاقا کارش را به‌خوبی انجام داد که یکی از ثمره هایش تئاتر ننه خضیره بود که با استقبال زیادی روبرو شد.
تئاتر پس از انقلاب را به چهار بخش تقسیم می‌کنم؛ ابتدا برهه‌ای که در آن همۀ هنرمندان با هر طرز فکری حضور داشتند، دورۀ دوم از سال ۶۲ آغاز شد و در آن اتفاقات فرهنگی بدون مدیریت رهبری شد، در دورۀ سوم تئاتر کمی به پختگی نزدیک شد و در مقطع چهارم، مجدد رکودی را در تئاتر به‌ویژه کارهای دفاع مقدسی شاهد بودیم.
کارگردان سریال مدرس در پایان سخنانش افزود: امیدوارم روزی برسد بتوانیم از اقیانوس دفاع مقدس به‌درستی بهره ببریم، چون این عرصه پایانی ندارد و انتظار می‌رود تا سال‌ها از آن برای ساخت آثار هنری سود ببریم.
برچسب‌ها تئاتر شهر تئاتر دفاع مقدس نمایش قطب‌الدین صادقیمنبع: ایرنا
کلیدواژه: تئاتر شهر تئاتر دفاع مقدس نمایش قطب الدین صادقی تئاتر شهر تئاتر دفاع مقدس نمایش قطب الدین صادقی اخبار کنکور عرصه تئاتر دفاع مقدس سال ها
درخواست حذف خبر:
«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.irna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایرنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۲۹۳۹۴۸۸۳ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.
با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.
خبر بعدی:
نوزدهمین جشنواره ملی هنرهای نمایشی کانون پرورش فکری در رشت آغازشد
به گزارش خبرنگار مهر، مرحله استانی نوزدهمین جشنواره هنرهای نمایشی کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در گیلان که آذر سال ۱۴۰۲ با شعار «این صحنه خانه ماست» از سوی معاونت فرهنگی این نهاد فراخوان‌شد، ظهر دوشنبه با هنرنمایی ۸ گروه نمایشی کانونی و آزاد در خانه تئاتر شهر رشت آغاز شد.
طی آئین آغازین این جشنواره که با حضور کودکان، نوجوانان، خانواده‌ها، هنرمندان و علاقمندان به هنرهای نمایشی همراه بود، «سجاد کوچکی نژاد» معاون فرهنگی کانون استان گیلان ضمن قدردانی از مشارکت دستگاه‌های فرهنگی و فعالان عرصه هنر، درباره اهمیت برگزاری این جشنواره‌ها صحبت‌کرد.
کوچکی نژاد یاد تمامی هنرمندان در گذشته را گرامی داشت و از حاضران برای نکوداشت تمامی فعالان عرصه هنر، به ویژه، پیشکسوتان این حوزه دعوت کرد.
ادامه بخش برنامه‌ها نیز هنرنمایی گروه‌های نمایش بود و در این میان، به ترتیب نمایش‌های «زمین پاک» به کارگردانی حمیده زاره، «ببینیم سطل شما چه طوریه؟» با کارگردانی نرگس فرضی، «دختر نقال» و «گوساله لجباز» به کارگردانی نکیسا عوض‌مطلق و «دیگر مرا صدا نزن مادر» با هدایت احمدرضا جعفری از رشت روی صحنه رفتند.
«فیل و ابابیل» به کارگردانی مجید پتکی و «یاد منجی»، با کارگردانی سیده زهرا صادقی از رشت و «پرپروک» به کارگردانی منیژه واحد از لاهیجان، دیگرنمایش‌هایی بودند که با هنرنمایی هنرمندان گیلانی دیدنی شدند.
داوری این رویداد هنری که در بخش کانونی و آزاد، با مشارکت مخاطبان نوجوان، جوان ۱۲ تا ۲۲ سال و بزرگ‌سالان صورت گرفت را «محمد علی صادق حسنی»، کارگردان و بازیگر سینما، تئاتر و تلویزیون و تئاتر و رئیس انجمن هنرهای نمایشی استان گیلان، «محمود فرضی‌نژاد»،محقق و پژوهشگر، کارگردان تئاتر و خواننده فرهنگ عامه گیل و دیلم و همچنین، «حمید آذرنگ»، کارشناس مدیریت فرهنگی و کارگردان تئاتر بر عهده داشتند و به داوری هنرنمایی هنرمندان در بخش‌های نمایش (صحنه، عروسکی، زنده_ عروسکی)، نمایش خلاق (نمایش کتابخانه‌ای و بازی نمایش) پرداختند.
گفتنی‌است، خانواده و اهمیت آن، نامداران دینی، ملی و اسطوره‌ای و درعین‌حال، امیدآفرینی در تولید نمایش، توجه به محیط‌زیست و سبک زندگی ایرانی اسلامی، مهارت‌افزایی، ترویج نمایش‌های آئینی و سنتی و کتاب‌های چاپ‌شده در کانون و فرهنگ بومی محلی کشور، از رویکردهای ارزش‌گذاری نمایش‌های ارائه شده در نوزدهمین جشنواره ملی هنرهای نمایشی کودکان و نوجوان است که با هدف عمومی‌سازی و مردمی‌سازی هنرنمایش برگزارمی‌شود.
لازم به توضیح است، مرحله استانی نوزدهمین جشنواره ملی هنرهای نمایشی کودکان و نوجوان عصر امروز با معرفی ۳ گروه برگزیده به ایستگاه پایانی می‌رسد.
کد خبر 6098222
امام جمعه بلوک براثر سانحه تصادف درگذشت